季铭没走多远，就被陈老师一个电话叫了回去。
“给你介绍一下，这位是国家话剧院的周少红导演，以前也是话剧演员，”陈老师终于介绍了中年女人，又看了一眼季铭：“命是不错。”
“周导好。”
锦鲤命，能不好么？
“季铭是吧？耽误你一点时间。”周少红的声音一听就知道是专业的，气息自丹田而出，稳得不得了。
听她说完，季铭才明白，为什么陈老师说他命好。
《雷雨》最经典的版本，毫无疑问属于是京城人艺的，没有别的原因，人艺的第一任院长，就是《雷雨》的原作曹禺先生，这部戏算得上是人艺的超级招牌，历次重演，长盛不衰——可以说人艺牌子上的那些重磅演员，就没有没排过这一出的。
但国话顶了个国字头，却没有排过《雷雨》——中国话剧第一戏，多少有点奇怪。国话的周院上任之后，一直在考虑要排一版国话自己的《雷雨》。最近终于从筹备推到了实际操作阶段。
周少红作为导演之一，负责《雷雨》青春版——同时也是C组。
话剧一般有A组和B组，A组是主要演员，也是牌面。B组是后备，也负责在次一级的巡演中担纲。当然，有些重要剧目，也有C组的安排，一来是多一重保险，二来是多一个搂钱的班子，第三个则是多出几个萝卜坑，可以进行人才培养。
不过国话版《雷雨》的C组，又有点不一样。
“白先勇先生的青春版《牡丹亭》，你应该是听说过的。”
当然。
这出戏，基本上凭一己之力让昆曲重回大众视野。
“《雷雨》跟牡丹亭不完全一样，但院里也希望探索一下怎么争取年轻人进剧院，所以这个C组青春版，更多的还是让青壮演员担纲，另外，从长相、身材这些因素上也进行一些考虑——当然，最重要的还是专业素养，这是不容商量的。”
砸牌子的事儿，能商量么？
季铭听明白了，心脏开始扑通扑通跳，别看只是个C组，而且报酬肯定有限——但中国国家话剧院和《雷雨》这两个名头，就足以让任何一个中戏学生心动。
中戏也好，北电也罢，并非人人都能红的，哪怕是被称作黄金一代的96级，回归平凡的学生依然占绝对多数。
而只要这个青春版的回响不错，能持续演出。毕业之后，季铭进国话就简单太多了。即便他有意追梦娱乐圈，这份资历也绝对是金字招牌。
可遇不可求。
“坦率的说，虽然我来你们班了，但确实没想到能从大二的学生这里挑出人来，你对周冲的理解，让我非常惊喜，我感觉只要磨合一下就可以上台演出了，呵呵。你自己是什么想法？”
“谢谢周导，非常感激您能给我这个机会，我一定会全力以赴。”
周少红终于露出笑容来，别看机会很难得，但现在流量为王，不少年轻学生都想着一夜爆红，粉丝无数，身价暴增。话剧这种严肃艺术，那得是摸爬滚打几年，被骂演技骂到臭，才会想到的东西了——很多一线人气演员，后来都会选择去舞台剧、话剧上滚几圈。
事实上，如果去查一查国话和人艺所属的演员名单，就会发现有太多演技派影视剧明星，竟然都榜上有名。
……
因为还愿任务并未提示完成，季铭在台词课后，还是要继续琢磨周冲。
大师级的周冲表演，到底是个什么水平，季铭不知道。他只能不断精进，等到锦鲤自行判定才行。
一个角色，先旁观理解，再融入体会，最后抽离思考——这就是所谓看山看水三重境界。季铭猜想，大师级，应该至少是第三重了，看山还是山，看水还是水。
不过锦鲤的帮忙，也没让他迅速进入这个境界。
直到到了国话通知开会的时间，季铭对周冲的理解越来越深刻，但“还愿成功”的声音却依然没有到来。
第一次开会是大会，除了几位明星级别的大咖，院内的重磅演员、绝大部分的参演演员都到场了，重要人物们也全数到齐，可见国话对《雷雨》的重视程度。
季铭随便听听，直到大会结束，周少红给他介绍了两位老师：
A组的周冲扮演者汪磊，有点娃娃脸，但已经35岁了。
B组的周冲田一河，北电毕业，今年28岁，并不是国话的人，是地方上借来的。
“有什么不太懂的，尽管问。”田一河笑容爽朗。
“有空的时候，可以多去看看两位老师的表演，学习一下。”周少红说道，尽管她心里认为季铭的水准，不比田一河低。
等周少红带着季铭去开小会，田一河才转向汪磊：“这个小朋友也不知道是谁的关系，周导对他倒是用心。”
汪磊笑着摇摇头，并不应和。
“不过她恐怕要失算喽，心气太高，一来就是《雷雨》。估计为了选周冲这个角色，也花了不少心思。”田一河挑了下嘴角：“以为咱们俩演的多简单呢。等到他上台，就知道轻重了，年轻啊，嘿，汪哥，咱们打个赌怎么样？”
“赌什么？”
“就赌这个小朋友担不住！要是我输了，我就让他来我们组登台。您要输了，就让我也去您那组见识一回，怎么样?”
……
相对于剧院的大会，周少红的小会更有意义。
《雷雨》是一个什么样的故事，周少红引用了很多原作者曹禺的观点，也说了很多评论家、剧作家、大演员对《雷雨》的评论。
“对这部戏的解读有很多，就像是少年派的奇幻漂流一样，一层两层三层，各种隐喻、象征——比如周冲，有人说他是曹禺为这出悲剧安排的一道光，光终究灭了，却曾经亮过。哪怕在最黑暗的时代，依然有那么多人为了寻找光明孜孜以求，不顾身不惜命，一派天真，理念纯粹。
还有人说周冲是曹禺先生的自画像，他写这出剧，其实就是在思想世界里寻找那一片海，吹着风，有点咸，但空阔无极，自由无限。”
周少红将各种背景，各种研究，娓娓道来。
演员们也时不时参与其中，把自己对角色的理解全盘托出，毫不保留。
每个人都做了扎实的工作和思考。
这个小会，一开就是一天，一连开了三天。导演的理解、演员的理解，碰撞出的新火花，以及对“青春版”的想法，大家知无不言言无不尽，大脑风暴狂吹。
季铭是第一次经历这种讨论。
太透彻了，甚至显得有点咄咄逼人——轮到你说的时候，大家就静静地看着你，哪怕你一下子语塞，也没人笑话，也没人催促，但却坚持要等到你说完，而且言之有物。
人的可耻心、自尊心和好胜心，在这种环境下都会爆发，逼着自己去想，去琢磨，去查资料，去通读剧本一遍又一遍，去看经典版本一遍又一遍。
第三天的会开完，季铭长长地吐出一口气，伸了个懒腰的功夫，就听到了锦鲤的声音：
“还愿任务完成！”
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